Arte do expressionismo

Décimo terceiro episódio de história da arte. Segue minhas redes sociais abaixo e as fontes do vídeo. O principal precursor deste movimento foi o pintor holandês Vincent Van Gogh, que, com seu estilo único, já manifestava, através de sua arte , os primeiros sinais do expressionismo. Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão emocional do ser humano.

O pintor concentra sua atenção no rosto do retratado, tentando captar de todas as formas possíveis essa dor, através de suas tintas aquarelas. Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público, que não soube ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte moderna. Obras Destacadas: Trigal com Corvos e Café à Noite. A ideia do expressionismo era da arte enquanto ação, na concepção da imagem pelo artista de forma emocional, visceral, por vezes violenta, em que as cores e as formas não correspondem à realidade direta. Ele é designado com o termo do expressionismo que movimento cultural nascido na Alemanha no início do século XX que teve sua manifestação em vários campos da arte , como música, cinema, teatro, dança, fotografia, embora sua expressão acima de tudo encontra-se na pintura.

O impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX. Expressionismo no Brasil No Brasil o movimento foi muito importante. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O movimento do expressionismo é visto historicamente como uma reação ao positivismo.

A proposta principal era de ter uma arte intuitiva e mais pessoal em que a visão do artista se sobressaísse, ou seja, a expressão do artista em oposição à maneira de observar a realidade ou a impressão da mesma. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Uma das principais características do expressionismo era a retratação de emoções intensas. Não havia grandes preocupações com padrões de beleza estética.

Muitas vezes, as obras refletiam estados emocionais e mentais dos artistas que, através de sua arte , externavam um enfoque pessimista da realidade que viviam. Elas eram grandes faixas de caixas de madeira que continham em seu interior uma grande variedade de objetos também de madeira. A escultura dentro do expressionismo abstrato.

Louise Nevelson surgiu no mundo da arte em meio ao movimento expressionismo abstrato. Observa-se,um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social,espiritual e cultural. Outro artista que produziu no Brasil e tem forte influência do expressionismo foi Lasar Segall. O expressionismo influenciou e impulsionou o movimento modernista. Utilizando cores fortes, transmite do amor, ao ciúme, do medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição.

Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Como nos quadros tem que ser demosntrada uma forte subjectividade, é comum verem-se figuras solitárias e deprimidas, deformando-as para dar sentimento a toda a obr a. De um modo geral, o termo pode designarqualquer trabalho na História da Arte em que onaturalismo cedeu espaço a essa representaçãoemocional e distorcida do mundo. Foi nesse contexto histórico que se desenvolveu a arte da primeira metade do século XX. Explore a pasta expressionismo de Albruni no Pinterest.

Foi dessa maneira, que muitos artistas dessa corrente inovadora, romperam com a arte tradicional de cavalete, centrando a criação artística nas emoções e expressões humanas, tal qual Jackson Pollock, um dos maiores representantes do expressionismo abstrato norte-americano. Esta ruptura com a geração precedente fez com que o expressionismo se tornasse sinónimo de arte moderna durante os primeiros anos do século XX. Esse movimento se desenvolveu na Alemanha, os pintores expressionistas aproveitaram o pós-guerra (no caso a Primeira Guerra Mundial) e usavam a pintura como. O pós- expressionismo é um termo cunhado pelo crítico de arte alemão Franz Roh para descrever uma variedade de movimentos no mundo da arte do pós-guerra que foram influenciados pelo expressionismo , mas se definiram rejeitando sua estética. A obra mais famosa do artista norueguês, O Grito, sintetizou os principais ingredientes do expressionismo.

O cenário tenso, a distorção da forma humana que chega a beirar o caricatural, a agressividade das pinceladas, tudo colabora para compor uma atmosfera dramática, que emana desolação, tragédia e pessimismo. Os estilos eram diversificados e buscavam a libertação dos padrões estéticos que dominavam a arte norte-americana. Ambos foram responsáveis por abrir ao mundo as correntes vanguardistas. Tal qual o movimento francês, o expressionismo rompia com o impressionismo, defendendo que a arte deveria ter um papel intuitivo em que predominasse a visão e expressão do artista e não a mera impressão da realidade em que se resumia a arte no período anterior.

Arte do expressionismo

Essa vertente teve um papel muito importante para a renovação da arte do século XX, sendo a grande propulsora das chamadas vanguardas europeias. Os artistas do movimento procuravam exteriorizar através da arte uma reflexão individual, uma visão pessoal do mundo ao seu redor. A arte expressionista teve seu desenvolvimento principal na Alemanha, não se restringindo apenas às artes plásticas. Jacob Epstein – E sculto r americano nascido em Nova York, pioneiro da abstracção na escultura e do expressionismo.

Iniciou os estudos em Nova York e cursou depois a Escola de Belas-A rtes de Paris, mas teve que abandonar o projecto de pintar, devido a uma deficiência visual, e decidiu dedicar-se à escultura. No expressionismo , as obras de arte expressionistas mostram o estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente, precisando de um mundo melhor.

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